Рисовать в мастерской удобно,привычно и комфортно, но еще импрессионисты заметили,что природа отрывает удивительные цветовые отношения, различные градации света и состояния,
которые достаточно трудно придумать, сидя в четырех стенах. Они активно своим творчеством и работой пропагандировали живопись и рисунок в среде.

Во время пленэра природа становится вашим рабочим местом. А мы привыкли,что все необходимое должно быть под рукой, рядом. Брать с собой в «новую» мастерскую все-все-все достаточно
проблематично)

Во-первых, это тяжело)
А, во-вторых, в условиях, когда погода может быстро изменится, и ясное радостное солнце сменится ливнем (а так бывает), ваше «богатство» и ваша «прелесть», и картина, да и настроение
может испортится) Поэтому берем с собой самое необходимое!
Уже до пленэра вы должны понимать, какие задачи на сегодня вы ставите. Каждый выход на пленэр это решение определенных задач.
Надо понимать,что для графики вы собираете один набор материалов, а для живописи уже совершенно иной)

Итак при работе на природе понадобится:

Виктор Попков – это Достоевский советской живописи

В конце 1950-х годов в советской живописи появляется такое явление как «суровый стиль». "Суровый стиль" может быть описан как своеобразная советская Реформация, понимаемая как индивидуальное переживание главных ценностей большевистской религии вместо коллективного исполнения обрядов.

Скетчинг - это хороший способ улучшить уровень своего рисования, развить свое творческое мышление, получить море положительных эмоций и укрепить свое здоровье.

1. Скетчинг -отличный способ повышения уровня рисования
Опыт художников показывает нам, что существует несколько способов воплощения художественной замысла. Как известно, искусство поощряет открытое мышление
и большую творческую работу. Скетчинг позволяет достаточно быстро генерировать идеи и создавать творческие работы, которые можно применить в разных областях
жизни. А источником вдохновения может быть практически все, что окружает художника.

4. Скетчинг помогает развить ряд различных областей вашего мозга
Вы развиваете свою способность увидеть красоту в обыденности, определяете интересное композиционное решение, отражаете ваше ощущение или же изображаете
характерные детали.  Это помогает сосредоточиться  и качественно выполнить свою задачу, навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни
и карьеры. Также в процессе рисования развивается координация рук и глаз, так что повседневные задачи могут стать для вас более легкими. А еще развивается
стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в современном мире.

Художник Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 в городе Лиможе (Франция) в семье портного. В 1844 семья переезжает в Париж, где позже он начинает учиться росписи по фарфору. Пьер приступил к своей работе художника по фарфору с разумным одушевлением. Он начал с изображения легких орнаментов, но уже через некоторое время ему поручили выполнять исторические портреты. Молодой художник рисовал Марию-Антуанетту сотни раз, под конец он мог это делать с закрытыми глазами. Успех, достигнутый в изображении королевы, позволил Ренуару предложить хозяину попробовать новые декоративные сюжеты. Однако, прогресс вынудил Ренуара отказаться от этой профессии. Это произошло в 1858 году, когда только что был освоен процесс печатания на фарфоре и фаянсе. 

В 1861 он становится учеником художника Шарля Глейра, в студии которого знакомится с Базилем, Моне и Сислеем, тогда же встречает Сезанна и Писсаро. Так случилось, что именно эти люди в будущем подарили миру импрессионизм.

Через год художник сдает вступительные экзамены в Школу изящных искусств и поступает в нее. В 1864 году Глейр закрыл свою студию и обучение Ренуара прервалось. Позже он говорил, что научил его ремеслу художника именно Глейр.

В 1864 году выставляет в Салоне картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Эта работа вызывала у него вскоре такое раздражение своей сумрачной академической скукой, что как только он получил ее обратно, картина была уничтожена.

Уже в возрасте 3 лет у ребенка можно наблюдать первые проявления воображения. Воображение играет огромную роль в жизни человека,оно способствует развитию креативного мышления,
умению генерировать смелые идеи. В современном мире человеку с развитой фантазией и воображением легче заводить друзей, налаживать новые связи, реализовывать себя в профессии. 
Но важно понимать, что воображение-это приобретенное качество,которое следует развивать. 

Творчество прекрасно развивает детскую фантазию и самые простые упражнения по рисованию, лепке и моделированию будут способствовать достижению Ваших целей.

Русский авангард значим для XX в. наравне с теорией относительности и полетом человека в космос. Имея противоречивый характер и пропагандируя универсальную переделку сознания общества, при этом не предлагая готовые формулы и пути решения, он спровоцировал ажиотаж вокруг поиска свежего знания.

Художественный мир начала прошлого века представлял достаточно непростую картину. Русское искусство, по сравнению с западным, где стремление к новым формам выражения было более постоянным и методическим, отличалось молниеносной сменой стилей и направлений, богатством художественных групп и объединений, имеющих свою собственную доктрину творческого развития. Напряженная политическая атмосфера в стране лишь обостряла обстановку.

Когда речь идет о русском художнике Михаиле Васильевиче Нестерове, перед глазами моментально появляются произведения с образами Святой Руси, одной из самых популярных тем в его творчестве. Помимо них знаменательны прекрасные портреты современников.

Есть мастера, чье творчество можно изучать, не касаясь фактов биографии и не упоминая о близких и родственниках. Есть и другие художники, произведения которых тесно переплетены с судьбой семьи, что делает невозможным анализ их работ, опуская семейные связи.  К числу последних, без сомнения, относится художник Михаил Васильевич Нестеров.